Jeg bor og jobber i Oslo og er våren 2026 ferdig med min mastergrad i Materialbasert kunst på Kunsthøyskolen i Oslo.
I min kunstneriske praksis arbeider jeg med abstrakte, organiske skulpturer og installasjoner inspirert av både menneskekroppen og naturen.
Det siste halvannet året har jeg utviklet et modulært system for å skape stedsspesifikke keramiske installasjoner. Denne tilnærmingen fokuserer på hvordan keramiske former kan samhandle med omgivelsene sine, snarere enn bare å plasseres i et rom. De modulære elementene gjør det mulig for verkene å tilpasse seg de spesifikke forholdene på hvert sted, arkitektur, skala og siktlinjer. Jeg betrakter omgivelsene som et medvirkende materiale, et arkitektonisk rammeverk som gir retning, motstand og støtte.
Gjennom denne prosessen fremstår arbeidene mine ikke lenger som faste objekter, men som systemer av komponenter med potensial for kontinuerlig transformasjon. Nye skulpturelle elementer kan legges til, og elementer kan tas ut av sin opprinnelige sammenheng og inngå i nye konstellasjoner.
Som skeiv kunstner reflekterer jeg over hvordan sårbarhet og mangfold er vevd inn i vår eksistens, og hvordan vi formes av de sosiale og fysiske strukturene vi er en del av. Installasjonenes avhengighet av omgivelsene speiler hvordan menneskelig eksistens formes gjennom relasjoner til andre, og til de politiske, økologiske og sosiale verdenene rundt oss. På denne måten har relasjonell tenkning blitt sentral i praksisen min. Inspirert av filosofer og tenkere som Donna Haraway og Sara Ahmed, ser jeg orientering, avhengighet og sammenkobling som grunnleggende betingelser for liv.
Jeg tenker på installasjonene mine som tentakulære vesener som strekker seg utover, fester seg og eksisterer gjennom forbindelsene sine. Møtet mellom de keramiske formene og de usynlige metallstrukturene som bærer dem, blir et parallelt bilde på møtet mellom kroppene vi lever i og systemene som omgir oss. Strukturer som både støtter og begrenser. For meg speiler dette den heteronormative A4-boksen jeg aldri har passet inn i.
Overflatene på de skulpturelle elementene bærer spor av berøring og prosess, og holder på merker som fester seg i materialet på samme måte som erfaringer fester seg i oss.
Fargene er hentet fra Pride-flagget, men presenteres ikke som rene, horisontale striper. I stedet bygges de inn i overflaten lag for lag, med skarpe overganger. Slik omformes flaggets lineære orden til en taktil struktur – en slags hud – der minner og spor av berøring er avsatt i overflaten gjennom påføring av lag på lag med farget leire. Gjennom denne prosessen utforsker jeg hvordan erfaringer, både bevisste og ubevisste, kan materialisere seg i overflaten.
Fargene fungerer ikke bare som visuelle referanser, men som kroppslige avtrykk. De bærer en følelse av tilhørighet og peker mot dem som har gått foran oss, samtidig som de minner oss om at kampen fortsatt pågår. For meg rommer overflaten en stille påminnelse om fellesskap og sårbarhet, og om materialets evne til å bære solidaritet.
E-post: hskute@proton.me
Telefon: +472 88 976
@heleneskuterud
CV
Medlem av Norske Kunsthåndverkere og Norske Billedkunstnere
Utdanning
2024 - 2026 MFA, Material basert kunst, Kunst høyskolen i Oslo
2021 - 2024 BFA, Material basert kunst, Kunst høyskolen i Oslo
2009-2012 Assistent, Pottemaker Maja Flood, Sandefjord, Norway
2008 - 2009 Keramikk kurs, Folkeuniversitet, Oslo, Norway
2004 - 2005 Keramikk kurs, Pine Street Creative Arts Centre, Sydney, Australia
2003 - 2005: MA Design Science, Illumination Design, University of Sydney, Australia
1998 - 2001 BA (hons) Three-dimensional design, Birmingham Institute for Art & Design, UK
Kommende:
2026 Full Føniks, Studiohalv, Bjerregaards gate 0172, 0172 Oslo
Solo utstillinger
2025 Noe Fester seg, Galleri Seilduken, Fossveien 24, Oslo
2024 Det var ikke dette som skulle skje, White Box, Fossveien 24, Oslo
2023 Et øyeblikksbilde, Galleri Seilduken, Fossveien 24, Oslo
Gruppe Utstillinger
2026 The present has an afterlife, Unge Kunstneres Samfunn (UKS), Keyser gate 1, Oslo
'Drawing Long Lines of Connection ', Pop up utstilling med Marte Johnslien Research gruppe i forskningsprosjektet The Material og White (MoW) under symposiet, Kunstnernes Hus,
Making Ground, Kristian Ottesens Hus, Blinders, Oslo
Mellom Vandrende Kolonner, Galleri Ram, Kongens gate 15, Oslo
2025 Juleutstilling, Kunstnerforbundet, Kjeld Stubs gate 3, 0160 Oslo
Shortness of Breath and Other Shortcomings, Prosjektrom UKS, Keysers gate 1, Oslo
Leiras tideverv, Skog Art Space, Schweigaards gate 94, Oslo
Keramikk fra Khio, Oscarshall, Bygdøy
Jeg husker at jeg flytta på noe, Akademirommet, Kunstnernes Hus, Oslo
De-Tales, Ma1 Utstilling, Resepsjonsgalleriet, Fossveien 24, Oslo
2024 Meta-morf biennale, Galleri Blunk, Strandveien 23, Trondheim
Sensasjonelt, BA avgangsutstilling, Galleri Skylight, Fossveien 24, Oslo
2023 Koloskopi, Galleri Blaker Skanse, Blaker
Kampen fortsetter, Skeivt kunst- og kultursenter (SKOKS), Oslo
Kopper, Galleri Skranken, Fossveien 24, Oslo
Delusions of Reality, Novooi House, Oslo Design Fair, Lillestrøm
2022 Heksja, Oles Galleri, Fossveien 24, Oslo
Slakt, Galleri Seilduken, Fossveien 24, Oslo
The Future in Clay, Nitja, Senter for Samtidskunst, Lillestrøm
Utsøkt Lik, Galleri Seilduken, Fossveien 24, Oslo
2021 Jakten på Innpasset, Studiohalv, Bjerregaards gate, Oslo
Stipend
2026 Kulturdirektoratet, Statens kunstnerstipend, Diversestipend for nyutdannede kunstnere
2026 BKH Kunststudentstipend, Bildene kunstneres hjelpefond
2025 BKH Kunststudentstipend, Bildene kunstneres hjelpefond
.
Lag din egen nettside med Webador